GIMP: Práctica 14. GIF animado navideño.

Aquí os dejo un GIF que he creado personalmente relacionado con la Navidad, ¡espero que os guste!

GIMP: Práctica 13. Dar textura a la tipografía.

En la práctica de hoy aprenderemos cómo darle una textura distinta a la tipografía según nuestro propio gusto. Para ello, deberemos partir de una imagen inicial, que constituirá la posterior textura. En mi caso, utilizaré la siguiente:

Una vez la tengamos, la abriremos con el programa GIMP, y sobre esta imagen inicial, crearemos una capa transparente. Ahora solo deberemos utilizar la herramienta de texto (cuyo símbolo es una A). A continuación ajustaremos la palabra o palabras a un cierto tamaño para que la textura sea adecuada, y una vez tengamos esto (observaremos que la palabra está en negro, no os preocupéis porque no importa), haciendo click derecho sobre la capa de las letras, seleccionaremos "Combinar hacia abajo" (obviamente, se supone que la capa de las letras está colocada como la más alta, seguida por la transparente y finalmente, irá colocada la imagen inicial). Hecho esto veremos como la capa transparente y la de las letras se ha unido.

 Seguidamente, haremos click derecho en la nueva capa formada, y seleccionaremos "Alfa a selección". Hecho esto, pulsaremos una vez sobre la capa original y, acudiendo al menú "editar" haremos click en "copiar". Nos dirigiremos de nuevo al mismo menú, pero esta vez seleccioanaremos "Pegar como" y elegiremos "capa nueva" o "imagen nueva", pues ambas opciones nos darán el resultado deseado. En mi caso, este es mi resultado, es vuestro debería ser algo parecido:

A continuación os dejo otro ejemplo que hecho, tanto la imagen como el resultado final. ¡Espero que os gusten!

GIMP: Práctica 12. Flor animada

En la práctica de hoy aprenderemos a crear un gif a partir de la imagen situada a nuestra izquierda. Abriendo dicha foto con GIMP procederemos a recortarla y llevarla a una capa distinta. Eliminaremos un pétalo con la goma de borrar, y una vez hecho, duplicaremos la capa y trabajaremos en la nueva. A continuación repetiremos el proceso pétalo por pétalo, hasta quedarnos un gran número de capas, y en la última, el centro de la flor. Finalmente, eliminaremos la foto inicial para borrar el fondo y para guardarlo, acudiremos a "Exportar", pero el formato con el que debemos guardar debe ser ".gif". Como últimos retoques, al intentar guardar como ".gif" nos pedirá unas especificaciones. Marcaremos las casillas "como animación", "bucle perpetuo", escrbiremos 400 milisegundos, elegiremos la opción de "un cuadro por capa" y las dos casillas que quedan restantes. ¡Y ya estará terminado!

GIMP: Práctica 11. Niveles y curvas.

Los Niveles nos permiten saber el rango tonal de una imagen, de manera que, si quisiéramos cambiar dicha característica por nuestra propia cuenta, sería posible.
Y es esa la razón de esta entrada, vamos a aprender a cambiar el rango tonal de esta imagen y a modificar las curvas, dando lugar a imágenes completamente nuevas.
El ajuste de los niveles nos puede ser de ayuda si tuviéramos una foto "quemada" o "sobreexpuesta", para poder recuperarla, puesto que normalmente la desecharíamos.
Por ello, como podemos observar, tenemos la imagen de la Torre Eiffel, con una tonalidad bastante mala, y nuestra propuesta es arreglarla.
En la pestaña "Colores" encontraremos un apartado que recibe el nombre de "Niveles". Haciendo click en él, manejaremos las dos flechas que aparecen dando lugar a una imagen con un nuevo contraste.

Cabe destacar que podemos modificar, en lugar de toda la imagen, solo ciertos colores como el rojo, el azul y el verde, cambiando, en al apartado "canal" (presente en la imagen), el apartado valor por el apartado "Rojo", "Azul" o "Verde".

Otra opción posible son las curvas. Estas son utilizadas para lo mismo que los niveles, pero su complejidad es mayor ya que son utilizadas para editar con una mayor precisión. Para trabajar con ellas simplemente deberemos ir al mismo apartado que en el ejemplo anterior, "Colores", pero esta vez seleccionaremos el apartado "Curvas". Podemos crear nuevas anclas en el plano, o jugar simplemente con las dos que nos dan, aunque eso tiene poca utilidad. Al igual que con los niveles, podemos trabajar sobre colores específicos, los mismos, rojo, azul y verde. He aquí algunos ejemplos de resultados (algunos podríamos decir que son artísticos):

¡Y hasta aquí la entrada, hasta la próxima!

GIMP: Práctica 10. Rotar y escalar una imagen.

En esta práctica el objetivo es rotar y escalar parte de una misma imagen. La imagen que vamos a utilizar está situada a la izquierda de este mismo texto. Como se puede observar, se trata de la Torre de Pisa. Comenzaremos a trabajar con ella.
En primer lugar, seleccionando la herramienta de selección de rectángulos seleccionaremos la torre.
A continuación, dirigiéndonos a la pestaña "editar", copiaremos la selección hecha y, yendo a la misma pestaña de nuevo, esta vez elegiremos "pegar como" y "una capa nueva".
Hecho esto, en la nueva capa rotaremos la torre para que quede recta con la herramienta de rotación, y una vez enderezada, al ver las dos capas juntas, moveremos la torre enderezada sobre la torcida y con la herramienta de escalado la colocaremos con un tamaño adecuado.
Las herramientas a utilizar son:

Herramienta de rotación

Herramienta de escalado:

Una vez hecho esto, el trabajo resultante tendrá un aspecto similar al siguiente:

GIMP: Práctica 9. Uso de las tijeras inteligentes y aplicación de un filtro.

En la práctica de hoy vamos a desaturar el fondo de una manera distinta, y a aplicar un efecto a cierta parte de la imagen. Haremos uso de la siguiente imagen:

En primer lugar utilizaremos las tijeras inteligentes, bordeando la flor (es una herramienta similar al lazo, con la diferencia de que se adapta a las líneas curvas).
Una vez seleccionada, invertiremos la selección para que solo quede seleccionado el fondo.
Hecho esto, acudiremos a la pestaña "colores" y seleccionaremos "desaturizar", haciendo un balance de los tonos en blanco y negro que quedan.
A continuación, y por último, solo deberemos acudir al apartado "filtros", hacer click en "desenfoque" y elegir "desenfoque de movimiento". Los valores que aparecerán son muy grandes, por lo que los cambiaremos dando los valores "300" y "200" respectivamente por orden.
Al aplicar esta acción, dará lugar a esta imagen:

¡Y ya está! Espero que os sirva de ayuda.

GIMP: Práctica 8. Arreglos de color y saturación.

La práctica de hoy estará dedicada a arreglar fotos que de otro modo habríamos desechado sin pensarlo.
El primer ejemplo es el siguiente:

Podemos observar que la luz roba la mayoría del color de la imagen, por eso, acudiendo a la pestaña "colores" seleccionaremos el apartado "niveles" y realizaremos un balance de los mismos, dando lugar algo así:

Como segundo ejemplo, poseemos la siguiente fotografía:

Observamos fácilmente que la tonalidad y calidad de los colores es bastante pobre y no gusta, con lo que, seleccionando la pestaña "colores" y "tono y saturación", haremos un cambio en la saturación de la imagen, quedando algo similar a:

Y ya está, han sido dos herramientas muy fácilmente utilizables que pueden ayudarnos a rescatar fotos que dábamos por perdidas.

GIMP: Restauración de una foto antigua y dañada. (Trabajo extra)

Hoy, reuniendo en una práctica la mayoría de los usos de GIMP que hemos utilizado hasta hoy, restauraremos una foto antigua, que además se encuentra dañada.
La foto de la que partiremos es la siguiente:

Predominará el uso de las herramientas tales como el tampón de clonado, la superposición de capar y coloreado de las mismas, la colocación de sombras..
Es una práctica que requiere algo más de trabajo que las demás, pero según la edición a mi gusto, ha quedado la siguiente imagen resultante:

 Obviamente el resultado dependerá de la persona que lo realice, pues es de nuestra elección el color de ojos, de ropa, de pelo..
Y.. ¡Ya está! Esta entrada ha estado dedicada principalmente a mi propia creación, pues no tiene mayor sentido didáctico.

GIMP: Práctica 7: Selección por color y modo de fusión de capas

La entrada de hoy estará dedicada a aprender a seleccionar parte de una imagen por color y añadirla a otra, cambiando su aspecto. Partiremos de las dos siguientes imágenes:

Primero abriremos el programa GIMP con la foto del destello, y a continuación seleccionaremos la herramienta de "selección por color", que posee la siguiente forma:

Haremos click en cualquiera de las zonas negras, y una vez se hallen todas las zonas oscuras seleccionadas, iremos a la pestaña "seleccionar" e invertiremos la selección. Ahora solo debemos acudir a "editar" y seleccionar "copiar".
Abriremos la foto de la estatua de la libertad a continuación, y acudiendo a la pestaña "editar", haremos click en "pegar como" y "una capa nueva". Aparecerá a continuación el destello, y lo llevaremos a lo alto de la antorcha, y seleccionando la"herramienta de escalado" que posee la siguiente forma, ajustaremos el tamaño y posición del destello.

Finalmente, haciendo click en "modo" podemos otorgarle un color característico, distinto al incicial, al destello. En mi caso, he elegido "claridad fuerte" y ha dado lugar finalmente a esta imagen:

¡Y eso es todo por hoy! Ojalá os haya sido de ayuda.

GIMP: Práctica 6. Herramienta de saneado y cambio de color de ojos

Hoy aprenderemos a utilizar una nueva herramienta. Se trata de la herramienta de saneado. La utilizaremos para hacer imperfecciones que se encuentran en un rostro (aunque también puede ser utilizada en el cuerpo).
Partiremos de la siguiente imagen:

La herramienta de saneado la localizaremos con la siguiente forma:

Una vez elegida, la adaptaremos al uso que le vamos a dar (un tamaño menor para zonas más estrechaas, por ejemplo), y para ello abriremos las opciones de la herramienta, y personalmente recomiendo una forma ovalada, con un tamaño de 20-30.
Un consejo es acercar bastante la imagen, viendo con más detalles las imperfecciones para poder trabajar mejor con ellas. En este caso, hemos hecho desaparecer las arrugas de ojos, frente y cuello, dando el siguiente resultado:

Y además, rodeando los ojos con la herramienta "lazo", los copiaremos, llevándolos a una nueva capa para darles un color diferente. 

¡Y hasta aquí la entrada!

GIMP: Práctica 5: Tampón de clonado.

La entrada de hoy estará destinada a aprender cómo utilizar la herramienta del tampón de clonado.
Para ello, partiremos de la siguiente imagen:

El objetivo será hacer desaparecer los pavos que se sitúan detrás del principal, o dicho de otra manera, dejar un único pavo en la foto.
En primer lugar, abriremos la foto con nuestro programa GIMP. Una vez abierta, la recortaremos para tener una mayor movilidad y agilidad en la edición de nuestra foto, de manera que los pavos quedan más agrandados.
Una vez hecho esto, seleccionaremos la herramienta lazo (dato: debemos recordar, en "opciones de la herramienta", hacer click en "añadir a la selección actual", ya que si no, la selección que hagamos sustituirá a la anterior), y señalaremos (rodeando) las partes que queremos hacer desaparecer, por ejemplo, la sombra del segundo pavo entre las patas del primero, la cabeza y cuerpo de los otros dos pavos, alternativos al principal...
Hecho esto, seleccionaremos la herramienta del "tampón de clonado", que posee la siguiente forma:

A continuación, pulsando CTRL y a la vez haciendo click en una de las partes que deseamos clonar para hacer desaparecer la parte seleccionada, procederemos a clonar, manteniendo pulsado el click izquierdo únicamente ahora, de manera que solo borrará las partes seleccionadas anteriormente.
El proceso de CTRL + Click izquierdo deberemos repetirlo en varias ocasiones para clonar diferentes zonas.
El resultado sería algo parecido a la siguiente imagen:

Si además quisiéramos insertar nuestro nombre en la foto, hariamos click en la herramienta de texto (con forma de "A") y hariamos un rectángulo, señalando la zona donde aparecerá nuestro nombre.
¡Y eso ha sido todo! Espero que os haya servido de ayuda.

GIMP: Práctica 4: Recortar imágenes e incorporarlas a otras.

En el tutorial de hoy aprenderemos a recortar (una o varias) imágenes e insertarlas en otras. Partiremos de unas imágenes iniciales, sacadas del álbum de picasa.

En primer lugar, con el programa GIMP abriremos la imagen del pato amarillo, y seleccionando la varita mágica, señalaremos todo el fondo de la imagen (no olvidando la parte del fondo que se sitúa entre los pies del pato). Una vez seleccionado todo, yendo a la pestaña "seleccionar" haremos click en "invertir", de manera que nuestro pato habrá quedado seleccionado. Lo copiaremos (bien pulsando ctrl + c, o dirigiéndonos a la pestaña "editar" y pulsando en "copiar"), y haremos click derecho encima de la imagen, pulsando en "archivo" y "abrir". A continuación abriremos la imagen del paisaje, que aparecerá en una pestaña diferente a la de la imagen del pato. 

Una vez que estemos en la imagen del paisaje, haremos click en "editar", "pegar como" y elegiremos "capa nueva". Aparecerá nuestro pato con un tamaño muy desajustado al tamaño que necesitamos, para ajustarlo seleccionaremos la herramienta de escalado, cuyo icono es el siguiente:

Una vez elegida, pulsaremos en el pato y lo redimensionaremos a un tamaño adecuado para que quede concorde al paisaje elegido.

A continuación seguiremos con la imagen del otro pato, el que posee unos colores distintos. Abriremos la imagen, pero esta vez, en lugar de utilizar la herramienta de varita mágica, utilizaremos el lazo. Una vez hecha la selección seguiremos los mismos pasos que con la primera imagen (copiar, dirigirnos a la imagen del paisaje,pegar como capa nueva y redimensionar).

Como acción extra, vamos a desaturar el fondo, es decir, la imagen completa excepto las últimas dos capas que hemos introducido (los dos patos). Solo debemos seleccionar (en la capa del paisaje) la pestaña "colores", elegir "tono y saturación" y disminuir la saturación al mínimo (y modificar la luminosidad si así lo deseamos). Quedará algo parecido a esto:

¡Y habremos terminado! Esto es todo por hoy, un saludo.

GIMP: Práctica 3. Herramienta de selección "varita mágica".

En esta ocasión vamos a aprender a colocar un fondo diferente para una foto. Este proceso será más sencillo si el fondo de la imagen se trata de un color liso. Hoy vamos a utilizar la siguiente foto:

En primer lugar, utilizando el programa GIMP, abriremos la imagen y seleccionaremos la herramienta de "varita mágica" (que, como su nombre indica, su icono es una varita con unos destellos en la punta).
Seleccionaremos el fondo, y, en este caso, también una parte del fondo que está encerrada entre una hoja y una bellota (para seleccionar partes distintas, en "opciones de la herramienta" pulsaremos en "añadir a la selección actual". Pulsando en "seleccionar", elegiremos la opción "invertir", de manera que quedarán seleccionadas solamente las ramas, las hojas y las bellotas.
Pulsando en "editar", elegiremos "copiar", y abriendo una capa nueva, pegaremos la selección (no olvidemos anclar la selección con la nueva capa).
Una vez hecho esto, debemos ir a la capa inicial y seleccionando el icono de "degradado":

Debajo de estos iconos tendremos dos rectángulos, que, pulsando en cada uno de ellos seleccionaremos un color diferente, para que se genere un degradado. Una vez elegidos los colores, debemos pulsar sobre la foto, y arrastrar en diagonal, horizontal o vertical (según nuestro gusto), dando origen a un degradado de los colores elegidos.

Una vez hecho esto, colocaremos la capa que realizamos en primer lugar encima de la del degradado, dando como resultado la hoja de las bellotas sobre un fondo degradado.

¡Y listo! Ojalá que os haya servido de ayuda.

GIMP: Práctica 2. Colorear una imagen en escala de grises.

Hoy aprenderemos a proporcionar color a distintas zonas de una imagen que está compuesta originalmente por una escala de grises. Para realizar este proceso utilizaremos el programa GIMP. La imagen que utilizaremos está sacada del álbum de Picasa.

En primer lugar vamos a otorgarle un color de ojos a nuestro gusto.
Para ello, solo debemos abrir el programa GIMP y abrir dentro de él nuestra foto. Utilizando el icono del lazo rodearemos los ojos (para poder rodear los dos ojos debemos seleccionar en "opciones de la herramienta", el apartado de "añadir a la selección"). Una vez seleccionados, los copiaremos y los llevaremos una capa nueva, pegando y anclando, según ese orden. En la capa nueva modificaremos el color de ojos pulsando "colores" y "colorear". Posteriormente podremos modificar la tonalidad, saturación o brillo una vez coloreada, yendo de nuevo a "colores", pero esta vez pulsando "balance de color" o "tono y saturación".

A continuación, le daremos color a los labios, quizá la selección que hagamos no sea perfecta, pues es prácticamente imposible que lo sea. Una vez seleccionados, repetiremos el mismo proceso que con los ojos (capa nueva, anclaje, colorear, balance de color...)

Finalmente, vamos a proporcionar un color al rostro. Para ello seleccionaremos todo el rostro, evitando, en esta imagen, las joyas que lleva para que no se coloreen, y una vez hecho, mirando las opciones de la herramienta, pulsaremos en "extraer de la selección" y rodearemos de nuevo los ojos (para que no se coloreen también).

¡Y listo! Ya habremos otorgado diversos colores a una foto que originalmente poseía únicamente los colores blanco y negro.